Présentation de Charles-Edouard Platel

Biographie

L'itinéraire artistique de Charles-Edouard Platel a pour origine une passion pour la composition électroacoustiques alors qu'il exerçait son précédent métier d'ingénieur. Son cursus musical est ainsi basé sur un auto-apprentissage méthodique et la capitalisation des retours d'expérience. Aujourd'hui il s'engage dans des projets esthétiques musicaux personnels et en association avec d'autres artistes, en utilisant des instruments numériques qu'il s'approprie ou conçoit lui-même si besoin.

Né à Calais en 1946, il commence un cursus scientifique à l'Université de Lille en 1963. Cette année là, il est enthousiasmé par un concert animé par Pierre Schaeffer et réunissant le Groupe de Recherche Musicale et les Structures Sonores Lasry-Baschet. L'esprit et les oreilles ainsi ouverts pour la recherche, l'expérimentation et les idées neuves, il s'oriente vers les études de physique, puis la maîtrise d'électronique, électrotechnique et automatique.

Coopérant Volontaire en Côte d’Ivoire en 1970-1971, il profite de cette mission pour réaliser de nombreux enregistrements ethnologiques de musique africaine dans les villages du nord du pays, en particulier de musique de balafon.

De retour en France, de 1972 à 1990 il est chef de projet informatique pour plusieurs entreprises industrielles, dans les domaines des signaux acoustiques, de l’automation et des télécommunications. Puis il étend son domaine d'intervention au management de la qualité du logiciel, dans des organisations de projet et d'entreprise.

En parallèle, de 1983 à 1992, après un stage au Groupe de Musique Expérimentale de Bourges, il construit son studio de composition électroacoustique personnel et réalise ses premières compositions. Il utilise des synthétiseurs analogiques et FM, la capture phonographique et pratique le montage sur banc de magnétophones.
A partir de 1992, il adjoint au studio un ordinateur MacIntosh utilisé comme séquenceur et pour le montage, ensuite s’équipe d’une configuration de réalisation audio et vidéo.

Pendant cette période, ses notes prises pendant le travail de composition, pendant l’audition d’œuvres musicales de différents horizons (jazz, musique minimaliste, musiques du monde, électroacoustique) et lors de la lecture d’auteurs de référence sont enregistrées, organisées et synthétisées sous la forme d’un essai, « Musique Imaginaire ». Il publie la première version sur son site web personnel en 1997. Le but de l'ouvrage est double :

- partager pédagogiquement les découvertes réalisées dans cette expérience d’apprentissage autodidacte de la composition électroacoustique,
- capitaliser tous ces éléments pour guider sa démarche personnelle vis à vis de la composition.

A partir de 2006, fin de sa carrière industrielle. La musique représente désormais sa principale activité créative.

Il réactualise et publie « Musique Imaginaire » comme livre imprimé, incluant de nombreuses photographies personnelles illustratives des analogies entre le sonore et le visuel. L’accès libre et gratuit au livre via le site imagimuse.net est conservé. Il est exploité journellement par plusieurs internautes francophones.

Le catalogue de Charles-Edouard Platel comprends des œuvres en vue de diffusion en concert électroacoustique, des musiques intégrées dans des installations ou expositions d'art plastique, des bandes son de vidéos, et aussi plusieurs pièces récréatives ou amusantes.

Son premier album, IMAGIMUSE / 1, est produit en décembre 2008. L'album IMAGIMUSE / 2 est produit en novembre 2009,  IMAGIMUSE / 3 - Poèmes anachroniques en septembre 2011.

Certaines pièces de son répertoire ont été remarquées:

• « le Narval électrique », sur le thème de Jules Verne, est sélectionné dans le cadre de l’œuvre Ouverte du festival IMEB en 2005
• « Sawlogy » (ou « de la langueur des scies »), est sélectionné dans le même cadre, sur le thème de la mélancolie en 2007, et en outre obtient le second prix du concours Musica Nova (Tchéquie) en décembre 2007.
• le « Grand Soir » est aussi créé en 2008 pour l’œuvre ouverte à l'IMEB , sur le thème de la révolution.
• "Wave surfing" est radiodiffusé en janvier 2009 dans l'émission "Electrain de Nuit" produite par l'INA-GRM sur France Vivace
• "Rite Funèbre", partie 4 de la suite "Youmonté", est radiodiffusé en mai 2009 dans l'émission "Electromania" produite par l'INA-GRM sur France Musique.
• "Metamorphosonic", partie 3 de la suite "Coïncidence"est finaliste du concours Musica Nova (Tchéquie) en décembre 2009.
• Un extrait de '"Rêverie sans mesure", partie 2 de la suite "Coïncidence", est radiodiffusé dans "Electromania" en décembre 2009.
• La suite "Youmonté" est interprétée par Olivier Lamarche sur l'acousmonium MOTUS lors du festival Futura 2010 à Crest.
• En octobre 2011, "Musicalité des sens", partie 1 des "Transmutations acousmatiques", est radiodiffusé dans "Electromania", et "Mémoires d'un œuf", partie 1 des "Poèmes anachroniques", sur le programme de Radio Libertaire "Epsilonia".

Style et idées personnelles

"Bien qu'intéressé par différents types de musique, comme le classique, le jazz, le minimalisme, l'électronique, les musiques traditionnelles, les expérimentations sonores, j'ai choisi les outils électroacoustiques comme étant mon instrument. Ainsi les sources d'inspiration sont très ouvertes pour me susciter des idées nouvelles, et grâce à la puissance du logiciel, je peux les mettre en œuvre de manière structurée et, je l'espère, compréhensible. A coté de la création d’œuvres pour le concert, j'aime aussi produire des petites pièces récréatives ou humoristiques.

Souvent les expériences visuelles sont à l'origine des mes œuvres musicales. En partant de photographies et grâce au travail acoustique en studio numérique, je crée dans la dimension temps un espace imaginaire où les paysages, objets et personnages sont des sons.

Mes idées sont rassemblées par mon livre "Musique imaginaire". Il établit fondamentalement l'auditeur au centre du processus musical. La musique doit ainsi jouer avec la capacité de l'auditeur à écouter et s'intéresser. En d'autre termes et pour tout style, la bonne musique communique du plaisir aux auditeurs. Finalement, plutôt dans la démarche profonde que dans le style, j'ai surtout été influencé par le jazz, que je considère comme apportant le renouveau le plus important pour la musique de notre temps.

L'enjeu pour moi est est de créer des sons et des rythmes qui, aussi directement que possible, établissent des liens humains vers les auditeurs. Peu de structurations mathématiques ou théoriques, plutôt viser à toucher les sentiments humains.

Chacune de mes musiques fait appel à l'imaginaire, pour emmener chaque auditeur dans les replis de ses propres évocations, souvenirs et fantasmes. Mais chacune a aussi son histoire, que j'ai vécue personnellement et que je propose de découvrir sur ce site."

Bibliographie

Musique Imaginaire: publication IMAGIMUSE en ligne, 2007.

Musique d'ordinateur: article introductif, 2011

Les quatre niveaux de réception d'une œuvre électroacoustique: publié par , magazine web de la Communauté Électroacoustique Canadienne, 2010

Spatialisation virtuelle par procédé binaural: article technique, 2009.

Documents

Émissions "Song of Praise", Aligre FM le 29/11/2010 (écouter) et le 27/06/2011 (écouter).

Animation pédagogique: Les origines de la musique, de la préhistoire à nos jours.

Phono-photographie, collection n°7, mai 2010.